13 mars 2009
Speak white!
Mercredi dernier, j’ai
assisté à la pièce L’Asile de la pureté, présentée au Trident.
Une expérience théâtrale en soi.
D’abord, je n’ai pas
souvenir d’avoir vu autant de gens quitter une salle en pleine représentation.
Donc juste entendre, voir des gens se lever, ramasser bruyamment leurs effets
et quitter la salle (outrés, j’imagine!), était pour moi une expérience. Il y a
eu des départs dès le début de la pièce et ce, jusqu’aux deux tiers. Ensuite, je
crois que le public qui restait était soit enthousiasmé soit neutre.
Ceci dit, je n’étais
pas gagnée d’avance, même si j’avais entendu du bien de Gauvreau (que je n’avais
encore jamais lu ni entendu). Comme chaque fois où je vais au théâtre, j’étais
attentive au texte, à l’énergie générale des acteurs et de la mise en scène.
Plus les minutes passaient et plus j’écoutais à l’intérieur de moi quelle
était ma réaction.
D’abord, j’ai adoré
le symbolisme qui peut être décodé dans plusieurs détails de la pièce, telle la
récitation du poème Speak white par
le personnage de la muse Édith Luel. Un vibrant plaidoyer pour la langue
française. Le personnage, vêtu de blanc, après avoir déchiré ses vêtements, se
suicide en se lançant dans le vide après sa déclamation. C’est bouleversant.
Vient ensuite le deuil
du personnage principal, le poète Donatien Marcassilar (joué par le talentueux
Hugues Frenette) qui choisit de mourir d’inanition. Autour de lui défilent
alors divers personnages représentant chacun un aspect de la vie : la jeunesse,
la famille, la critique littéraire, les pairs. Chacun y allant de ses invectives, encourageant ou non le jeûne de l’artiste.
La fin se révèle très
fellinienne, à la limite du burlesque. C’est dissonant et ô combien efficace.
Je ne sais si je dois
vous conseiller ou non d’aller voir la pièce. Mais si vous aimez être dérangé
par le théâtre, par l’audace et l’intelligence, cette pièce vous plaira.
Pour ceux qui voudraient en savoir un peu plus sur Claude Gauvreau et la mise en scène de Martin Faucher, jetez un œil sur l’article paru ce matin dans Cyberpresse, signé Jean St-Hilaire.
L'Asile de la pureté. Texte de Claude Gauvreau, mise en scène de Martin Faucher. Présentée au théâtre du Trident jusqu'au 28 mars 2009.
08 décembre 2008
Impressions d'ici: mises en lecture théâtrales
Samedi soir, en compagnie de Catherine, j'assistais à la mise en lecture du Plan, une pièce écrite par une amie à moi, Nancie Cameron et mise en lecture par Marie-Ginette Guay. Cette présentation faisait partie de l'événement Impressions d'ici, au Théâtre Périscope, qui a permis à quatre dramaturges, pendant quatre soirs successifs, de présenter leurs textes devant public.
Écoutant les comédiens Vincent Champoux et Denis Lamontagne lire le texte, sans le jouer, mais en y mettant les intonations et l'effet nécessaires, je réfléchissais à la chance, pour un auteur, d'avoir un contact avec le public, afin de vérifier comment "passe" le texte pour ensuite, s'il y a lieu, le retravailler.
Pendant la lecture, j'observais Nancie, soucieuse des réactions du public, parcourant parfois l'assistance du regard, revenant ensuite aux comédiens. Le concept d'Impressions d'ici prévoit une discussion avec les comédiens, l'auteur et le public après la lecture. Cette discussion a été très intéressante pour l'auteur, mais aussi pour moi, qui ai pu réussir à mieux comprendre certaines motivations, les subtilités du texte qui m'avaient échappées. Je trouve ce genre d'événement très précieux pour un auteur, surtout quand il s'accompagne d'ateliers d'écriture et de jeu, tel que ce fut le cas pour Nancie qui a ainsi pu voir évoluer son texte.
En passant, une bourse Première ovation a couronné Impressions d'ici. Il faut dire cependant que sur les quatre auteurs de la cuvée 2008, deux seulement étaient admissibles pour le prix, car il fallait présenter une première oeuvre, ce qui n'était pas le cas pour mon amie Nancie, ni pour mon amie Annie Larochelle, qui, elle, présentait son texte vendredi (et j'ai manqué cela... à mon grand dam!).
La bourse a été octroyée à Steve Gagnon pour sa pièce La montagne rouge ou Rituel pour mon amour échappé. Pour un résumé des pièces présentées, lisez l'article de Jean St-Hilaire sur Cyberpresse.
18 avril 2008
Variations énigmatiques: du grand théâtre
Amateurs de théâtre, de textes ciselés, de réflexions profondes sur la nature humaine, courez voir la pièce Variations énigmatiques présentée jusqu’au 26 avril chez Premier acte, à Québec.
La pièce, écrite par Eric-Emmanuel Schmitt, présente deux personnages dans un huis clos. Un écrivain, Abel Znorko, misanthrope et tourmenté, prix Nobel reclus sur une île, reçoit la visite plus ou moins attendue d’un journaliste, Érik Larsen, venu l'interroger sur son dernier livre. Ce livre, peut-être le meilleur de l’écrivain, présente une correspondance avec une femme. Des lettres d’amour. Mais que cache cette correspondance? Est-ce seulement de la fiction, comme l’auteur l'affirme avec véhémence?
Que de plaisir j’ai eu hier soir à la représentation de Variations énigmatiques! Plaisir du texte, d’abord, écrit par un auteur que j’aime beaucoup, Eric-Emmanuel Schmitt, qui aime analyser les contradictions humaines et les utiliser pour alimenter la réflexion littéraire. Mais ce texte est également porté par deux comédiens d’une justesse, d’une sensibilité frisant la perfection. Mon ami Vincent Champoux, d’abord, qui trouve en Érik Larsen, énigmatique journaliste, un rôle digne de son talent. Emmanuel Bédard campe un écrivain hautain, rigide et méprisant dont la carapace craquera peu à peu. Ce duel d’acteurs est mis en valeur par une mise en scène sobre et efficace, signée par Hugues Frenette. Le comédien, qui vient à peine de quitter les planches du Trident où il a littéralement subjugué le public avec son rôle de Cyrano, fait ici ses premières armes dans la direction d’acteurs, relevant ce nouveau défi avec brio.
Variations énigmatiques. Texte d’Eric-Emmanuel Schmitt, mise en scène de Hugues Frenette. Distribution : Emmanuel Bédard etVincent Chapoux. À l’affiche chez Premier acte jusqu’au 26 avril 2008.
D'autres critiques:
Jean St-Hilaire, dans Cyberpresse.
Photo: À gauche, Vincent Champoux (Érik Larsen) et à droite, Emmanuel Bédard (Abel Znorko). Raynald Lavoie, Le Soleil.
07 avril 2008
The Jane Austen Book Club
La bonne critique de ce film chez Jules m'a donné envie de voir ce film et je me suis fait plaisir en fin de semaine.
Bon, entendons-nous, ce n'est pas un film qui change une vie. Mais franchement, j'ai été agréablement surprise. Surtout que le coeur de ce film est un cercle de lecture. L'histoire met en scène six personnages, cinq femmes et un homme, qui forment un groupe littéraire autour de l'oeuvre de Jane Austen. Chacun est responsable d'un livre, mais tous le lisent et le commentent. Les rencontres ont lieu une fois par mois, dans des lieux différents. On passe ainsi à travers six romans, sur une période de six mois, en suivant les péripéties des personnages centraux avec leurs propres vies sentimentales.
Je conseille ce film à tous ceux qui aiment parler de leurs lectures d'autant plus s'ils aiment Jane Austen! Évidemment, les membres de blogs de discussions littéraires se retrouveront certainement! Je n'ai pu m'empêcher de faire des rapprochements avec la collaboration pour la Recrue du mois! Évidemment, nos discussions sont virtuelles... mais l'esprit est là!